Single-Channel Video, 2018, Dauer: 5′ 44″

Steven Schoch’s Videoperformance lässt Referenzen zur Malerei der Romantik entdecken und stellt diese in einen spannungsreichen Dialog mit dem Denken der Gegenwart. Die Szenerie erinnert an Caspar David Friedrichs «Wanderer über dem Nebelmeer»... Ein Mann steht, den Rücken dem Betrachter zugewandt, vor einem schneebedeckten weiten Gebirgszug und wie es scheint vor «seinem inneren Eismeer» das er durch seine Performance auch zu dem unsrigen machen wird. Er entrollt eine rote Flagge mit weissem Schriftzug «ENJOY» und verweilt in heroischer Pose mit wehender Fahne. Aktuelle Themen wie Klimawandel und Gletscherschmelze scheinen genauso in Schochs Performance aufzuscheinen wie tief empfundene Sehnsucht oder Melancholie. Ewigkeit und Augenblick verbinden sich zu einem wirkmächtigen meditativen Bild, zu einer Metapher für jenen Moment in dem wir tatsächlich leben. (Medienkunstverein Sehnerv, Frantiček Klossner, 2020)

Single-Channel Video, 2020, Dauer: 16′ 48″

«Lèche Vitrine» war eine Performance im öffentlichen Raum von Paris während der COVID-19-Pandemie im Frühling 2020. Nach dem französischen Sprichwort für „Schaufensterbummel“, das wörtlich übersetzt „Fenster lecken“ bedeutet, schlendert Martina Morger durch die Strassen von Marais, einem der angesagtesten Viertel, inspiziert die ausgestellten Produkte und leckt das Trennglas. Die Objekte des Begehrens sind sowohl Alltags-, als auch Luxusprodukte. Durch die Geste des Leckens oszilliert die Figur in «Lèche Vitrine» zwischen absurden Streben nach Individualismus in einer kapitalisierten Umgebung und dem Verlangen nach einer Erlösung eben diesem.

Vimeo:

https://vimeo.com/413755687/82f7c86a06

Single-Channel Video, 2020, Dauer: 5′ 31″

Mit der Werkreihe «Painting» hat die Künstlerin einen umfangreichen Werkzyklus zur Filmgeschichte angelegt. In langsamen meditativen Malgesten werden bekannte Filmsequenzen «erinnert» und «aufgedeckt». Es sind Momente des sich "darin Verlierens" und des sich "darin (Wieder)-Findens". Die einzelnen Videoarbeiten bewegen sich zwischen Performance, videografischer Forschung und Malerei. «Painting #9» zeigt eine Schlüsselszene mit der Schauspielerin Bibi Andersson im Film «Persona» von Ingmar Bergmann. In Ruth Baettig’s Video wird die (Kino)-Leinwand zum Experimentierfeld zwischen kultureller Teilhabe und dem aktiven Eingriff in das kollektive Erinnern. (Medienkunstverein Sehnerv, Frantiček Klossner, 2020)

aus der Werkreihe «Der Körper als Heimat»

Single-Channel Video, 2018, Dauer: 5′ 48″, Musik: Jürgen Palmtag

Wir gehen durch die Großaufnahme eines Auges hindurch auf eine Reise: Es entfalten sich Passagen und Episoden des Körpers, entlang körperlicher Zustände und Wahrnehmungen, Kräften und Strömungen und deren Zusammenwirken. Nahaufnahmen aus dem Inneren des menschlichen Körpers treffen auf Makroaufnahmen von Pflanzen und auf Bilder von Frauen in Trainingsräumen, deren Körperbeherrschung die Welt in der Schwebe hält. Doris Schmid’s Videoarbeit ist ein Dialog zwischen Bild und Ton, zwischen Hören und Sehen. In einer Art Appendix zum Video erscheint eine Botin (Athina Lange): In Gebärdensprache erklärt sie den Film aus Sicht der Künstlerin Doris Schmid und des Musikers Jürgen Palmtag, ohne akustische Übersetzung in die Sprache der Hörenden.

Single-Channel Video, 2018, Dauer: 12′ 00″

Tagebuchartige Gedanken einer generellen Unsicherheit, hervorgebracht durch eine Epidemie. Verschwörungstheorien vs. Fakten – innere Bilder einer sich wandelnden Gesellschaft.

1.) An Eye for an Eye (Point to Line to Plane)

Freie Sicht aufs Mittelmeer. Auch Grenze zwischen Europa und Afrika. Standpunkt bestimmt Perspektive. Sehnsucht nach einem besseren Leben.

2.) Twist and Shout (Big Boogie Woogie)

365 Bilder - Found Footage der kulturellen Post Pop Ära - ein unterdrückter Aufschrei. Loslassen schmerzt.

3.) Solitude and Grace (Ballets Russes)

Einsamer Tanz zweier Farben. Ein Versuch Bestehendes zu erhalten und Neues zu hoffen.

4.) Stand By (Requiem)

Auren absinkender Klänge und deren zufälligen Überschneidungen. Eine sechsstimmige Klang- und Farbkomposition - systematisch durch den Zufall des Würfels ermittelt.

5.) On the Road Again (Exodus)

Sichtverhältnisse einer Heimfahrt entlang der zur Covid-Risikogebiet erklärten Italienischen Riviera. Die Poesie des Ziellosen und des Unbekannten.

Single-Channel Video, 2018, Dauer: 12′ 00″

Zitat der Künstlerin zu ihrem Video: «Steiniger Grund, ein wiegendes Nest und der passende Schlüssel. Eine traumwandlerische Expedition ins Unterbewusstsein. Versunkene Erinnerungen werden geborgen und Verlorengeglaubtes aufgespürt. Tief einatmen und abtauchen in eine poetische Auseinandersetzung mit dem Vergangenen.»